The Percussion Collective
Au sommet de sa carrière légendaire, l’interprète et pédagogue Robert van Sice a réuni une formidable collection de jeunes artistes qui réinventent l’expérience du concert. The Percussion Collective transcende le médium de la percussion grâce à des performances inhabituelles qui surprennent et touchent le public à un niveau émotionnel profond. Les caractéristiques de l’approche musicale de Van Sice, exécution précise, raffinement sonore et communication scénique dynamique, sont ici présentées de la manière la plus vivante à ce jour. Puisant dans une richesse de talents incomparable, The Percussion Collective varie sa taille pour proposer des programmes soigneusement conçus adaptés à divers lieux et contextes.
The Collective's Adams Gear
Dès la création du groupe en 2018, l’une de leurs caractéristiques a été des collaborations étroites avec certains des compositeurs les plus respectés d’aujourd’hui pour créer un nouveau type de répertoire pour percussion. Le compositeur récompensé par un Grammy, Christopher Theofanidis, a écrit son sublime concerto Drum Circles comme leur première œuvre orchestrale. Dans cette pièce, quatre membres de The Percussion Collective, ainsi que la section de percussions de l’orchestre, entourent l’orchestre en cercle, créant un effet spatial et théâtral extraordinaire. La création mondiale avec le maestro Carlos Kalmar et l’Oregon Symphony a été un succès retentissant et The Percussion Collective a ensuite joué le concerto avec le Aspen Festival Orchestra sous la direction de Michael Stern, le Hartford Symphony Orchestra avec Carolyn Kuan, le Curtis Symphony Orchestra à Verizon Hall avec Yu Won Kim et le Colorado Symphony avec Brett Mitchell. Parmi les engagements pour la saison 2021-2022 figurent Seaborne with Orchestra avec le Boise Philharmonic sous la direction d’Eric Garcia et deux représentations de Drum Circles de Theofanidis avec Michael Francis et le Baltimore Symphony.
Dans les récitals, la capacité unique du groupe à respirer comme un seul instrument est pleinement mise en valeur. Le portrait magique de la mer, Seaborne, du compositeur lauréat d’un Emmy Award Garth Neustadter est une collaboration avec l’artiste vidéo Kjell van Sice, commandée par The Brookby Foundation pour The Percussion Collective. Ce chef-d’œuvre exquis de 30 minutes emmène l’auditeur / spectateur dans un voyage de beauté sonore et visuelle incomparable à toute pièce écrite auparavant pour percussion. Le groupe a interprété l’œuvre plus de trente fois aux États-Unis et sortira cette saison son nouvel enregistrement de cette œuvre.
Au cours de la saison 2021-2022, The Percussion Collective se produira en récital lors de la Cornell Concert Series et à la Frost School of Music à Miami. En octobre 2022, ils feront leurs débuts européens au Musikverein de Vienne avec un programme qui comprend leur nouvel arrangement de Hallelujah Junction de John Adams pour six percussionnistes, Stress and Flow d’Alejandro Viñao ainsi que Seaborne de Neustadter. La tournée comprendra également des prestations au légendaire Concertgebouw d’Amsterdam, dans la Purcell Room de la Queen Elizabeth Hall à Londres et dans la magnifique Allerheiligen-Hofkirche de Munich, ainsi que des masterclasses au Conservatoire de Paris et à la Guildhall School of Music and Drama à Londres.
La formation de The Percussion Collective comprend certaines des voix jeunes les plus estimées et dynamiques de cet art. Ils proviennent de la Chamber Music Society of Lincoln Center, de Camerata Pacifica, du Pittsburgh New Music Ensemble ainsi que des corps professoraux d’universités telles que la Frost School of Music de Miami, la Blair School of Music de Vanderbilt, l’Université du Maryland, l’Université du Kansas, la Mannes School of Music, la Michigan State University, l’Arizona State University et l’Université du Massachusetts. Avec des musiciens venus d’Europe, d’Asie et des États-Unis, cette nouvelle génération de virtuoses représente l’avant-garde de l’innovation dans la conception et l’exécution de concerts.
